每經編輯｜每經記者 宋雙    

◎每經記者 宋雙

近年來互聯網電商呈風起云涌之勢，專注藝術品的電商數量已達2000家左右。盡管“互聯網+”以無孔不入、“無所不+”的強勢作風，深度入侵各行各業，但在藝術品市場上仍然建樹無幾。

原因并不復雜。現有的絕大多數藝術品電商并未重視藝術品消費需求，而是大搞線上拍賣，意向高端市場分一杯羹；但面對幾乎“零基礎”的中低端顧客，強調投資，強調增值，似乎有些“文不對題”。

4月23日，出現了一種新的藝術品電商形式——藝術家公盤準備打造一個全新的、信息透明的藝術品流通系統，希望能為初學者“再造一個市場”。

全球在線交易緩慢增長

互聯網已入侵藝術品市場，并且速度越來越快。

首先來看全球藝術品在線交易情況。雅昌藝術網消息，據英國保險公司希斯考克斯公布的“藝術品在線交易報告”顯示，2014年藝術品在線交易總額升至26.4億美元，較2013年的15.7億美元，增加近10億美元。

消息援引希斯考克斯藝術部負責人觀點，其表示與其他品類相比，當代藝術市場的增長速度驚人，這也令藏家、買家趨之若鶩。但同時他也提出了自己的擔憂：“我很想知道，這種心態上的轉變是真實而冷靜的，還是沖動、曇花一現的，人們是否覺得如果不跟風投資當代藝術，就會覺得好像缺點什么似的。”

然而最關鍵的一點是，這種藝術品交易數據所反映的只是冰山一角——畢竟藝術品在線交易僅占552億美元的全球藝術品市場份額中的4.8%，且這種交易的84%都是單筆低于15000美元的藏品。

這或許讓耕耘藝術品在線交易的商人有些失望。

也就是說，藝術品在線交易在全球來看，目前只能“撬動”低端市場，對于傳統市場來說尚未構成威脅。或者說，愿意通過網絡在線交易藝術品的購買者，并不具備高端購買力。更為關鍵的是，在網絡平臺上，你很難見到頂級的藝術品。

我國在線交易以拍賣為主

中國更是如此。目前我國的藝術品電商，主要瞄準的仍是投資人群，線上拍賣是主流，倡導保值增值。但就我國藝術品交易額主要靠少數高端藝術品成交拉動來看，在國民整體缺乏藝術品消費習慣的背景下，經營著中低端藝術品，卻強烈想要占領市場巨大份額的藝術品電商目前處境并不太妙。

1999年嘉德在線成立，成為中國最早一批的藝術品在線交易平臺；2005年至2009年，盛世收藏、博寶網、雅昌交藝網等先后上線；2011年淘寶試水藝術品拍賣，標志綜合類電商正式涉足藝術品在線交易市場；2012年，藝典中國等新一批平臺興起。而從2013年起，藝術品電商就開始呈現爆發式增長，用藝術品電商研究專家王槄的話來說，就是“藝術品電商成了一只站在風口上的豬”。截至2014年底，國內在線藝術品交易網站已接近2000家。

而《2013年中國藝術品市場年度報告》顯示，當年藝術品網上交易額為30億元，但藝術品總交易額為2000億元，占比僅1.5%。

為什么會造成這樣的局面？王槄對此認為，目前“線上拍賣只是復制了線下拍賣的形式，卻沒有辦法復制線下拍賣的體驗與氛圍，也沒有辦法復制線下的客戶。”

他向《每日經濟新聞》記者表示，“藝術品電商平臺上交易的藝術品，很少能見到真正大師級的作品或名家精品，大多以消費級別的藝術品為主。而通過電商平臺培養出的買家，一旦成為回頭客，他們就將走向專業的收藏或投資領域，尋找更頂尖的作品，也就是線下的交易體系，而不是留在電商這個體系里。”

國際策展人、摩藝文化藝術總監李宓兒也認為，“國內的藝術品市場還處在調整期，早些年高端拍賣發展過于迅速，而在市場經濟下行時期，藝術品的消費意識與市場流通都在清盤。雖然現在藝術品電商很活躍，但是國內電商大多數經營的是中低端藝術品或者藝術類商品。目前的調整可以讓藝術品回歸它的本質，帶給人們精神的愉悅，少一些急功近利的投資，逐漸恢復到健康理性的市場。”

王槄表示，“藝術品不是一般的商品，相比一般商品的物質屬性，藝術品更具有一種精神屬性?，F在的電商大多忽略了藝術品的精神屬性，企圖靠電商平臺的流量優勢介入藝術品平臺，缺少了對藝術品受眾群體的熏陶和培養。”

藝術品電商化的利弊

但無人否認藝術品電商是大勢所趨。如果重新定位，重視藝術品基礎消費，將消費與投資真正區分，才會迎來蓬勃發展。

藝術家朱敬一認為，“盡管目前藝術品電商實際成交量都不理想，但從趨勢上看，電商肯定是主流，因為省掉了很多程序和麻煩。未來藝術品交易，網上成交肯定是大頭。”“線上交易可以接過中低端市場，也就是說小畫廊基本會被‘滅掉’，頂級交易還是會在畫廊。線下的這一套體系在西方已經200多年，短時間不會被打破。”朱敬一表示，“很多人說藝術品不能線上交易，但我認為不存在問題?；ヂ摼W的發達程度完全可以解決很多問題。例如利用網幀技術，坐在成都就可以看北京的雕塑，而且是全方位的感受。”

李宓兒認為，“線上解決了客戶和畫廊之間選擇作品的便捷性。但短處是目前線上作品品質的豐富性和專業性還并不穩定。”

王槄指出，“目前藝術品電商大多專注于拓展藝術品、藝術家或商家資源，對于新買家的支持力度卻少得可憐”。其建議，“藝術品電商應該完善一個體驗式的購買過程，我來教你買藝術品，教你欣賞，幫你找圈子，以一個很大的社交模式來建立藝術品生態圈。不要一上來就開始銷售，要分兩步走，第一步通過各類社交媒體、線下活動等建立信任、培育客戶；第二步才是成交，以及持續的成交。”

“再造一個市場”

經過三年多的籌備，今年4月底有一個全新的藝術品交易平臺上線，其從“生態圈”概念入手，著手打造一個全新的藝術品流通系統，即藝術家公盤。

“傳統市場是私盤，而我們是公盤。”總負責人羅嘉元這樣解釋。

三言兩語很難解釋清楚藝術家公盤的整套運轉模式。單從交易環節來說，藝術家公盤是以藝術家為運營對象、以藝術品實物為交易單位的一家“網站”，顧客根據網站提供的背景信息，在網站買賣藝術品。藝術家有專業經紀人運營，顧客可享受售后服務。

“藝術家公盤的目標客戶群其實很清晰，就是沒進過藝術品市場但又想進，卻礙于傳統市場水很深、不知道怎么進的顧客，我覺得他們在藝術家公盤上都能很快地上手交易。”羅嘉元向《每日經濟新聞》記者表示。

與絕大多數藝術品電商的“顛覆性”思維不同，羅嘉元對于傳統市場并無顛覆之意，甚至也無改造之意。

“我認為（傳統市場）不應改變，也不應改造。雖然傳統市場價錢不清、真假難分、買賣方信息不對稱，但存在即合理，這樣的特征其實是那個市場上藏家所需要的。所以，我認為傳統市場是私盤性質，在小圈子里私密交易，很多信息不公開”，羅嘉元說，“而我們做的是另開一個市場，提供一套新的市場環境、市場機制。在藝術家公盤上，每個藝術家都配有專業機構運營，買賣雙方信息對稱、公開和規范。你買的藝術品有售后服務，也有保障”。

那么藝術家公盤“再造一個市場”的底氣源自哪里？或是信息的透明度。“當每一張畫進入藝術家公盤，其‘檔案’就正式開始建立，其眼下和未來的一切，不論成交時間還是價格走勢，藝術家公盤都會持續追蹤，并在網站上公開。其過往信息盡管碎片化，公盤也會盡力收集。”羅嘉元說。

藝術家公盤以藝術家為基礎。羅嘉元認為，“藝術家不應是營銷高手，公盤上有專業的經紀機構為藝術家提供服務和營銷推廣，藝術家只需安心創作。”羅嘉元預計，2015年內藝術家公盤能與數十位藝術家簽約，目前已經簽約十位。因此，簽約藝術家的數量和質量，成為其成敗的關鍵因素之一。

不過，與多數藝術品電商類似的是，藝術家公盤仍倡導“投資+收藏”，投資在前。增值是其核心概念之一，其將致力于“合理體現和提升藝術品的市場價值，打造藝術家應有的價格上升曲線。交易會員的投資收益通過市場價格低估的藝術家的合理價格提升而實現。”

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交易技巧

如何淘金藝術品：鑒賞力是前提 雕塑或為下一熱點

◎每經記者 宋雙

面對藝術品市場這一極有潛力的消費金礦，人們該如何淘金？

而在淘金之前，應首先區別兩個概念：藝術品消費與藝術品投資，盡管常被混為一談，但卻完全不同。藝術品消費是享受的，隨心所欲的。而對于絕大多數人來說，藝術品投資則非易事。

要想準確投到具有升值潛力的藝術品，其中有何交易技巧呢？對于新入者，又該如何提升藝術品鑒賞能力，準確把握未來趨勢呢？

提升藝術鑒賞力

顯然，在藝術品消費或藝術品投資之前，購買者都需要具備一定的藝術鑒賞力。

一般來說，要具備欣賞藝術的能力，就必須投入起碼的時間。首先，投資者應進行必要的藝術鑒賞培訓。其次，隨著文化實踐的發展和藝術品編碼的復雜化，要求欣賞者具備越來越廣博的知識背景。

國際策展人、摩藝文化藝術總監李宓兒向《每日經濟新聞》記者建議，“日常可以多增加對藝術鑒賞的培訓與培養，提升自己的修養、眼光和品味。而好的展覽，參觀美術館、博物館等，可培養自己的見識、眼力。”

而對于純粹出于喜好的消費，李宓兒向買家推薦著名收藏家安思遠的一句名言：“如果你無意與這件作品朝夕相對，那就千萬不要收藏它。”“不論是大師也好，年輕的藝術家也好，只要其作品能夠給你帶來一種真摯情感的共鳴，就是一件好的作品。”李宓兒說。

相比消費，藝術品投資則復雜得多。

王槄專注于藝術互聯網研究，其對于藝術品投資的觀點非常明確：“普通人可以專注消費，但是別太寄望于投資藝術品賺錢，應把藝術品升值看作消費的附加值。”

藝術品交易技巧

那么，對于普通人，藝術品交易有沒有技巧可循？

成都畫廊協會副會長、名堂基金董事長方臨熟識的一位投資者的經驗或可供普通投資者借鑒。這位客戶每年保持10萬元左右的藝術品投入，在中低端投資群體中很具有代表性。

方臨總結其經驗，“要做藝術投資，首先要與專業藝術機構建立良好的互動關系，豐富自己的信息源。其次選準方向，最好從自己感興趣的、單一的、有個性的品種逐步進入，再慢慢豐富藏品。要知道，決定藝術投資的成敗因素絕不止是藝術，還有市場本身的運作，甚至還有機緣巧合以及藝術家個人身份背景的變化。”

對于普通投資者來說，并沒有太多機遇直面藝術家。方臨向《每日經濟新聞》記者表示，其看中的藝術家主要有三個參考依據，“首先，專業的藝術機構長期對某一位或某一群藝術家投入大量時間和精力進行推廣和宣傳；其次，不止是一個藝術機構都對某一藝術家做推廣和宣傳，這樣的藝術家可重點關注；其三，當多家藝術機構以及藏家，在反復討價還價中都難以求得某一位作家創作作品時，這位藝術家值得注意。”

此外，如果相中一件藝術品，如何判斷價格是否合理？

對此，藝術家朱敬一有一些建議。“藝術品的價格與其價值長期都是不對等的，浮動較大。真正要形成健康穩定、有據可查的價格體系，需要等到整個藝術品市場比較完善之后。大家現在可以做的，是去多個網站尋找藝術家的拍賣記錄，進行比價。橫比是最重要的，不能是一家機構說了算。買入之前，一定要明白買的這幅作品，在這位藝術家的作品生涯中處于什么樣的位置。而對于價格很高的品種，買入時的宏觀經濟處于何種趨勢，也值得關注。”

朱敬一表示，“除了比較價格之外，還需要比對特殊性，這是投資增值關鍵。當然這也要求投資者大量的看，如果能看幾百個藝術家的作品，心里自然會有一桿秤，例如可以分辨這位藝術家與別的藝術家在技巧上有哪些區別，他用了哪些新材料等；而只有當他和其他藝術家有明顯區分的前提下，他的作品價格，未來才會有較高的抬升可能性”。

雕塑市場已有所啟動

可能沒有一位投資者不想找到這樣的藝術家：其作品價格在短短幾年由1萬美元上升到10萬美元，但這并不容易。

在李宓兒看來，“現階段和下一階段，具備實用性、裝飾性的原作藝術品，是未來藝術消費的主流。”

李宓兒始終認為原作很重要，“可能是來自于街頭藝術家，可能是學生作品，但它是一件原作，而非隨便在超市買的一件裝飾畫或者仿制品。”

這與朱敬一的觀點有相似之處。

朱敬一向《每日經濟新聞》記者表示，“從我的感受上來說，目前雕塑應該有蠻大的市場。這里指的是小型雕塑，可以當擺件的那種。中國消費者對于雕塑的需求量正在增加，這樣占據空間、具有實體性的藝術品，會比僅掛在墻上的畫作更具特殊性，且雕塑本身的行業難度也會更高。除個人需求之外，現在中國很多公園、酒店對于雕塑和裝置的消費量也很大。而繪畫這一領域，由于從業人數太多，藝術家太多，對購買者來說，選擇太多也不一定是好事。有成熟的藝術家，有年輕的藝術家，比價難度很大。”

根據王槄了解的情況，目前雕塑市場已經有所啟動，十幾萬、幾十萬的雕塑都非常好賣。對比畫作的平面性，雕塑的立體感有時會帶給消費者更多震撼。

下一階段，王槄認為，陶瓷藝術品、紅木家具、漆畫、雕塑，以及幾萬元不等的家居化、生活化油畫市場都是最具潛力的藝術品細分種類。

方臨也認為，藝術雕塑、裝置、影像、特殊材料等作品層出不窮，也引導了人們新的需求。不過，“從收藏意義來說，古典藝術依舊是熱點，好作品一定有好價格。”