“花燈現，高臺見。”這是流傳在雅安市雨城區晏場鎮的古老童謠。晏場高臺戲，也稱抬閣，是川西地方一種典型的舞臺可移動文化藝術，以“奇、險、高”見長，最初是為祭祀李冰舉辦的迎神會，后將戲劇、雜技、繪畫、音樂等藝術融為一體，逐漸演化為以戲劇人物造型為主的民間技藝，距今已有四百多年的歷史，帶有濃郁的地方特色。

高臺再現，引來萬千來客

從明朝嘉靖到1949年的400多年里，晏場高臺會長盛不衰，民國七年川主宮曾連唱48臺大戲引發雅州府萬人空巷。對于晏場的百姓來說，每年農歷六月二十日去川主宮趕廟會、看高臺戲早已融入到他們的日常生活中。令人遺憾的是，1950年晏場解放至1994年的40多年里，由于種種原因使高臺戲與世隔絕。

▲高臺非遺志愿服務者表演川劇

“梁兄，你我弟兄緩緩而行。”

“賢弟，請！”

婉轉而高亢的高腔響起，82歲的晏文安和90歲的鄭南宣四目相顧，攜手吟唱《十八相送》，仿佛又回到了1994年他倆第一次參演高臺會的那個夏天。

▲高臺表演

1994年，雨城區晏場鎮老年協會成員張學榮、晏文安、楊昌榮、楊昌友等十位老人閑聚在一起，聊到孩童時他們在川主宮或觀看或學唱《斬紅袍》《拜新年》《天花樓》《請長年》的日子，珍藏于心底那彩虹般的記憶涌上心頭，同年農歷六月二十日，在當地黨委、政府幫助下，在全鎮父老鄉親和駐雅安晏場同鄉會的大力支持下，張學榮等老人牽頭舉辦了雅安市雨城區晏場鎮首屆傳統文化藝術節，與世隔絕了40余年的晏場高臺戲得以再次重現。那一年，戲雖簡單，但周邊十里八鄉的父老鄉親都來了，墻根角下都站不住人，“1000多米長的街道，三四萬名游客接踵而來，我們開路的、打鼓的都寸步難行。”說起高臺會的情景，晏場高臺戲主要傳承人張學榮老師眉眼間都是掩飾不住的自豪。

百年高臺，彰顯技藝魅力

晏場高臺戲所扮演的戲文大都是川劇折子戲，如《白蛇傳》《穆桂英》《三打白骨精》等片段，巧設“機關”將劇中人物“懸于空中”，造成角色之間若即若離之感，給觀眾以飄然若仙的視覺沖擊。然而，想要展示出高臺戲如此賞心悅目的特點，綁扎過程尤為復雜且重要，需要經過十余道工序，才能在保證演員安全的同時，呈現出一場視覺盛宴。

▲傳承

“把祖先傳下來的好東西繼續傳下去，這是我們后人的一份責任，一份擔當。”晏場高臺戲的傳承人之一吳千均說，他是晏場鎮的一位普通農民，7歲便跟隨大人們學習高臺戲綁扎技藝，為了充分保持這一傳統節目的原生態形式，高臺戲的綁扎技藝仍是由老藝人一代代口授身教的。另一位傳承人張學榮已年逾八旬，仍然堅持帶病上場綁扎高臺戲，樂此不疲地給孩童化妝、敲鼓打镲，張老語重心長地說：“我就是為高臺戲而生的，我要做的就是把高臺戲手把手教給后輩人，把它傳得久一點，讓曉得的人多一點。”

至今，晏場高臺會已經成功舉辦了二十二屆，并先后被中新網、四川日報等新聞媒體宣傳報道，2011年6月被列入四川省第三批非物質文化遺產名錄，同年晏場鎮被命名為省級民間文化藝術之鄉。

高臺傳承，續寫非遺故事

說到高臺戲的傳承，晏場鎮老協黨支部書記馮清貴也頗為無奈：“高臺戲的綁扎需要多年功夫，學起來是很辛苦的，因為沒有經濟效益，現在年輕人都不愿學了，目前高臺傳習基本上是‘散兵’狀態，每次組織高臺戲巡游都要四處找人，急得我是‘眉毛胡子一把抓’。”

▲高臺表演

即使面臨失傳的窘境，馮清貴仍舊堅信流傳了400多年的高臺戲既然到現在還受到群眾喜愛，那就一定有傳承下去的道理。

功夫不負有心人，在當地新時代文明實踐站的推動下，劉杭焱、 宋儒昊、宋儒鵬、張琪等眾多熱愛晏場高臺獨特魅力的年輕人相繼成為了晏場高臺技藝的傳承者。在川主宮高臺文化傳習所，這些“90后”年輕人熟練有力地擊打著堂鼓，認真沉穩地扮演著高臺戲中的角色。“我現在是一名高臺非遺傳承志愿者，作為文化傳承的接棒人，我有責任、有義務要讓晏場高臺繼續綻放光彩。”9歲便開始學習鼓樂的劉杭焱說，鼓聲就是要發揮隊伍總指揮的作用，把控好隊伍的整體節奏與變換。

▲高臺表演

“云山疊疊。”

“江水茫茫呀。”

“弟兄分別，各一方。”

今年農歷六月二十日，新一屆的晏場高臺戲再次迎來了久違的盛裝亮相，四面八方聞訊趕來的游客，爭相涌入晏場古鎮，晏場川主宮里又響起《十八相送》那婉轉而高亢的戲腔，不過如今的吟唱者卻換了年輕模樣。

舞臺上，晏場高臺就像山上漫山遍野的野花，年復一年微小卻芬芳。